Как стать иллюстратором, если это для вас пока только хобби

Привет, меня зовут Яна, и я иллюстратор. Я рисую такие иллюстрации:

Я расскажу, как стать иллюстратором, если сейчас рисование — это ваше хобби, но вы хотите большего.

Нужно ли художественное образование? Что значит «уметь рисовать»? Как начать? Где искать информацию? Как найти свой стиль?

Давайте разбираться.

Классическое художественное образование дает систему и качественную базу, без которой иллюстратору сложнее. В художественном вузе вы узнаете о перспективе, композиции, анатомии, рисунке, получите представление об искусстве. Если есть возможность учиться в вузе — это круто.

Но необязательно. Я, например, закончила истфак.

Для многих рисовать — это точно передать какую-то реалистичную штуку. Например, изобразить человека похожим на человека, а не недоразвитый кактус. Но рисовать можно и нужно не только в реализме.

Ничего страшного, если сейчас вы не знаете, как анатомически правильно рисовать мышцы и кости. Не страшно, если вы не понимаете физику цвета, путаете типы освещения. Может быть, вам вообще не придется так рисовать. Может быть, вы станете книжным иллюстратором и будете рисовать вот так:

Для начала рисуйте, как видите, чувствуете и умеете. Важно, чтобы вам хотелось рисовать, а дальше дело за практикой.

Пробуйте разные техники рисования. Рисуйте настоящими красками и карандашами. Рисуйте на компьютере или в планшете: обязательно попробуйте текстурные кисти — многие художники вообще работают только ими.

Кисти можно скачать в бесплатном доступе. Часто профессионалы делятся наборами своих кистей за символическую плату или отдают даром.

Иллюстраторы нужны везде. Вот что вы можете рисовать:

• обложки для музыкальных альбомов
• принты для интерьеров
• рекламу
• креативы для соцсетей
• стикеры
• комиксы
• оформление упаковок
• иллюстрации для стоков, кино, мультипликации, гейминдустрии, мобильных игр и одежды

Подумайте: с чем вы хотите работать? Может, вы хорошо придумываете истории и рисуете персонажей? Тогда попробуйте себя в концепт-арте:

Незаменимая классика для проектов любого размера и сложности: Adobe Photoshop (растровая графика) и Adobe Illustrator (векторная графика). Это профессиональные программы с огромным пулом возможностей (анимация, ретушь фотографий, обработка 2D и 3D моделей, работа с видеофайлами, графический дизайн, подготовка материалов к печати).

Возможно, вы захотите работать только в одной из них. Я, например, предпочитаю Photoshop.

Procreate — популярное приложение для создания растровой графики на Ipad от австралийских разработчиков. Своего рода Photoshop, но с ограничениями в виде мощности движка, количества слоев и размеров рабочей области. Вот курс скетчинга на Ipad, который поможет познакомиться с программой. Доступ к урокам остается навсегда.

Собирайте всю бесплатную информацию, которая вам интересна. Смотрите прямые эфиры художников в Instagram, вебинары на Youtube, спидпейнты и обучающие ролики крутанов.

А еще есть много онлайн-курсов, школ и академий. Занятия там можно совмещать с работой или учебой:

• Skills Up School — 2D, 3D, академический рисунок, скетчинг, стилизация, игровая графика. Бесплатные туториалы и статьи с полезной информацией.
• Skillbox — графический дизайн, motion-дизайн, коммерческая иллюстрация, fashion-иллюстрация. Бесплатные трехдневные вебинары на любую тему.
• XYZ School — упор на игровую графику: 3D, 2D, концепт-арт, unity, скетчинг, motion-дизайн. Все курсы можно попробовать бесплатно при регистрации.
• ArtCraft — книжная иллюстрация, академический рисунок, анимация, анатомия, комиксы, 3D, 2D, иллюстрация для игр и кино. 9 бесплатных воркшопов.
• Pixel — курс по рисованию в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, анимация в Adobe After Effects, курс скетчинга на Ipad, создания 2D игры на Unity. Бесплатные вебинары на Youtube.
• Bang Bang Education — курсы по иллюстрации, графический дизайн, веб-дизайн. Вебинары с преподавателями школы в открытом доступе, 61 онлайн-курс по подписке 1984 руб. в месяц + 2 урока в подарок.
• Controforma — школа дизайна, курсы по типографике, брендинг, иллюстрация, анимация, текст, Cinema 4D. Курсы для самообучения от 2500 до 4000 руб.
• CGLAB — цифровая иллюстрация, мобильная графика, анатомия, 3D, 2D.
• New Art School — скетчинг, комикс, база CG, 2D, 3D. Есть пробное занятие.
• Miroedova school —иллюстрация для начинающих, курс по анатомии, основы Photoshop, иллюстрация на Ipad, коммерческая иллюстрация, fashion-иллюстрация. Бесплатные уроки по теории иллюстрации.
• Brush guru — курс по созданию векторных иллюстраций для начинающих. Бесплатный марафон на 4 дня.
• Kalacheva school — курсы для начинающих, акварельная иллюстрация, коммерческая иллюстрация, fashion-иллюстрация, скетчинг, академический рисунок, иллюстрация на Ipad.
• Dorogov’s Animation Institute — иллюстрация Photoshop, анимация, 3D, 2D, дизайн персонажей, каллиграфия.

Изучайте работы иллюстраторов и художников разных направлений. Анализируйте их техники, подмечайте необычные приемы, пытайтесь понять, чем вдохновлялись они. Учитесь у современных художников и мастеров прошлого. Ходите в музеи, черпайте вдохновение из авторского кино, подпишитесь на все ресурсы, где опытные иллюстраторы делятся своими портфолио, наблюдайте за трендами в иллюстрации.

А еще смотрите мультфильмы. Их создают команды, которые точно знают, как создавать цепляющие иллюстрации и истории.

Именно благодаря насмотренности формируется индивидуальность.

Например, я слежу за работами вот каких художников: Gal Shir, Zac Retz, Vanessa Morales, Oren Haskins, Alba Ballesta Gonzalez. Благодаря последним двум я поняла, что мне нравится рисовать всяких несуществующих монстриков, и стала больше развиваться в этом направлении.

Подготовьте для себя большой стол и удобный стул. Многие иллюстраторы покупают сразу два стола — один для традиционных материалов (акварель, гуашь и т. д.), второй — для девайсов. Мне хватает одного большого стола для всей техники, кружки с кофе и книг.

Подумайте об освещении, контейнерах и полках: удобно, когда все под рукой.

Я бы начала с Ipad Pro. Мощный, мобильный инструмент с отзывчивым Apple Pencil. Такой девайс, на мой взгляд, должен быть у каждого иллюстратора. Художники используют его по-разному — кто-то только для скетчей, кто-то выполняет на нем полноценные заказы и не садится за компьютер совсем. У меня самый простой Ipad 9 дюймов.

Компьютер. У меня есть и недорогой стационарный компьютер с двумя экранами, и MacBook, но работаю я только на первом.

Графический планшет. Лидером на рынке принято считать Wacom, но сейчас появились весьма достойные планшеты-мониторы от китайских производителей Parblo, Gaomon, Huion, ХP-PEN по приятным ценам.

Я начинала с самого дешевого и простенького планшета Wacom Intuos S без экрана, потом перешла на экранный Gaomon 22 дюйма и полностью довольна им.

Все покупала постепенно по запросам и возможностям бюджета. Не торопитесь залезать в кредиты, приобретайте технику поэтапно.

На технику я потратила вот сколько:

• Ipad Pro 9 + Apple Pencil + защитная пленка + чехол — 44 000 руб.
• Компьютер. Мне бесплатно достался простенький компьютер с прошлой работы. На новую видеокарту и сборку по мелочи потратила 15 000 руб.
• Wacom Intuos S — 6000 руб.
• Gaomon PD 2200 (использую его как второй монитор) — 30  000 руб.
• Macbook 13 — 20 000 руб. Куплен на Авито, ноутбук 2011 года.
• Procreate — 899 руб

Расскажите всем и везде, что вы рисуете. Напишите в соцсетях: «ищу интересный проект». Перечислите в посте свои навыки, приложите пример иллюстрации. Попросите друзей репостнуть эту запись. Мои первые заказы пришли именно по рекомендациям друзей.

Рисуйте портреты по фото. Многие художники задают определенные рамки для написания цифровых портретов: с животными или детьми, на белом фоне или цветном, парный или одиночный портрет и т. д. Так получается целая серия стилистических портретов, которую можно добавить в портфолио.

Не нужно отправлять в портфолио все подряд. Будет достаточно 7−10 ваших лучших работ. Оформите их профессионально: сделайте обложку проекта, используйте мокапы.

Мокап — это макет, с помощью которого иллюстраторы показывают, как их работа будет выглядеть на кружках, футболках, визитках и других предметах.

Мокапы бывают платные и бесплатные. Бесплатные мокапы есть на сайте Is graphics или Freemockup.

Добавьте к вашему проекту короткое описание, покажите эскизы и этапы создания иллюстрации. Для этой цели идеально подойдет Behance. Посмотрите, как другие художники оформляют тут портфолио и сделайте по аналогии.

Вот пример портфолио популярного канадского книжного иллюстратора.

Если нет настоящих заказов, придумайте их сами. Это нормальная практика — поверьте, так делают все. Нарисуйте обложку для Seasons, Kinfolk, Vogue, постер для крупного книжного фестиваля или кинофестиваля, иллюстрацию или комикс для Adidas, Balenciaga.

Обновляйте портфолио. Ваша стилистика будет меняться, появятся первые заказы и законченные проекты. Портфолио должно показывать клиентам, в какой стилистике вы хотите и можете рисовать.

На биржах фриланса:

• Weblancer
• FL
• Kwork

В соцсетях:

• Иллюстраторы.рф
• Художники и иллюстраторы ищут работу
• Ищу дизайнера
• Заказ на дизайн

На специальных сайтах:

• Illustrators.ru
• Яндекс.Услуги
• Kadrof.ru
• Remote.job
• HeadHunter

• Distantsiya
• Работа в сфере искусства
• Вакансии по дизайну

Все обязательно получится. Дерзайте.